5月23日，第六届北京当代·艺术博览会在全国农业展览馆11号馆正式开幕。经历2023年的“重聚”之后，今年的“北京当代”以“凝聚”为主题，以丰富性融合“凝聚力”，共汇聚了来自14个国家36座城市的122家参展机构，并呈现了艺史汇聚、丰饶本土、古语新言、个展独奏、“她者”视角、新锐锋芒六大主题。

北京当代艺博会2024现场

作为北京规模最大的大型艺术博览会，今年的“北京当代”立意把全城、全国乃至全世界各地的艺术力量聚合在丰富与立体的在场形式中，与公众共享一个纷呈的“艺术世界”，共度一段精彩的“北京时间”，更广泛地携手北京国际设计周、画廊周北京、未来论坛、北京科技周等同期举办的文化艺术活动，集结全城的合力凝聚为一场属于北京的艺术季。

北京当代艺博会2024现场

在北京当代·艺术博览会艺术总监鲍栋看来，开放而丰富的“本土性”是“北京当代”自创办以来一直坚持的理念，“这并不只是一种文化战略，更是对丰饶多样的艺术世界本身的尊重。”本届艺博会不仅融汇着来自不同文化与地域的画廊，更把不同的类型与层级的艺术生态聚合在一起，从经典到潮流，从水墨到数字，从架上绘画到公共装置，从艺术原作到创意衍生，充分体现艺术在当代生活中的多姿多彩，让观众集中领略到开阔的艺术生态光谱。

“从‘重聚’到‘凝聚’，艺术博览会主题的落脚点还是在一个‘聚’字上。”鲍栋告诉澎湃新闻记者，“我们今年的主视觉中‘北京当代2024’，八个大字的造型有点像橡皮泥，给人一种黏土、黏性的感觉，朴素中带出一点点稚拙，又很当代。这几年，中国当代艺术的发展同自己文化生态间的关系越来越夯实。我们要让更多的人看到这一点，同时参与到当代艺术中来，艺博会就是在做这样的事情。”

北京当代·艺术博览会2024主视觉海报

今年北京当代艺博会的现场凝聚了122家参展机构和近千位艺术家的作品。艺博会的十个单元：价值、未来、艺述、众望、数置、活力、集时、聚像、会面、脍饮，分别对应着艺术生态中不可缺少的组成层级和观察视角。而具体到重要的参展作品，按照策展思路与经纬线索可以分为：艺史汇聚、丰饶本土、古语新言、个展独奏、“她者”视角、新锐锋芒六大主题。

頌艺术中心呈现蔡志松名为“庭院”的个展现场（展位B15） 摄影 王诤

艺史汇聚关注被艺史垂青的艺术巨擘和凝聚价值的重要艺术作品。此次常青画廊呈现了安尼施·卡普尔和安东尼·葛姆雷标志性的作品；白石画廊则携日本具体派（Gutai）重要艺术家白发一雄和鹫见康夫的绘画参展。此外还有法国“载体/表面”（Supports/Surfaces）派运动创始人克洛德·维尔拉的长尺幅作品、德国“坏画”运动的发明者之一维尔纳·巴特纳的油画创作，以及朱新建、井上有一、周春芽和赵无极等留名艺史艺术家的作品在艺博会现场等待被发现。

白发一雄，作品BB92 (J-186) 1962，布面油画 91.0 × 116.5 cm

“具体派是二战后日本最激进的前卫艺术团体，以创造观念性的装置和行为艺术为主。具体派艺术受日本禅宗文化影响，从字面含义上看，他们的作品往往是一笔下去‘看山是山’，不会去做过度的阐释，可以说是对当时主导艺术界的抽象派艺术的一种反叛。白发一雄曾长年生活在欧洲，这次有三件作品他的作品在现场。”鲍栋介绍说。

朱铭，太极系列（1996）。材质铜，23 × 28 × 44 cm

在丰饶本土的主题下，融汇着来自不同文化与地域的画廊，也把不同的类型与媒介的艺术聚合。这其中，亚洲艺术中心所呈现的中国台湾艺术家朱铭的“太极系列”雕塑令人印象深刻。朱铭于2023年轻生谢世，享年85岁。木刻太极是他众多作品中最精湛的雕塑品类，如同一气呵成的书法笔墨，一横一竖、一提一点都极为凝练精准，深具和谐大气之美。

杨泳梁，《河岸》（2024），艺术微喷100 × 100 cm, Edition 115

艺术创作的流变犹如对古典话语反复进行当下的解译，也像将历史旧物不断进行全新的塑造，在这些作品中我们能看到今昔的融汇和中西的聚合，以及古语新言超越线性时间的魅力。这其中，偏锋画廊携童昆鸟的近作，借工笔花鸟的传统形制描绘了一幅可怖的当代图景；德玉堂画廊的杨泳梁则以数字技术融合水墨美学，构建出属于这个时代的山水图像——在作品《河岸》中，纽约的摩天大楼以一种近乎夸张的形式拔地而起，仿佛在湍流般的云雾中建起了一座座高耸入云的“岛屿城市”。

宾雅，《与草同行》（2023），行动视频记录8'06

“她者”是对于女性视角独立性的关注，亦是客体化的代称。无论艺术家是否有性别维度的差异，女性创作者的活力与魄力一直是不可忽视的力量，这在北京当代艺博会的现场也不例外。清影艺术空间带来的瑞士艺术家宾雅的《与草同行》，是今次展览中为数不多的影像作品，展现了人的行走动作带动了小草微弱的摆动。在鲍栋看来，宾雅的艺术实践强调对易逝痕迹视觉化过程的捕捉方式，“为此她发明了不同的记号法和仪器，用于纪录转瞬即逝的事件以及表演性的行动，并将它们置入新的语境与关系中。” 

徐丝易，《物和中》（ 2021），黑瓷泥、陶、石、玻璃 60 x 60 x 30 cm

毋庸置疑，90后代际的艺术家已经蓬勃崛起，甚至00后也已开始崭露头角。蔡锦空间中陈列的装置作品《物和中》，其创作者徐丝易就生于2000年。

空白空间获得了北京当代艺博会2024“最佳展位奖”

另外，在画廊单元“价值”和“未来”中，23家画廊首次亮相北京当代艺博会，分别来自北京、上海、杭州、中国的香港及台北，以及伦敦、柏林、洛杉矶、东京、首尔等全球艺术版图中重要的城市，在艺博会现场将展现出多元的美学主张与艺术价值，充分诠释全球视野下的“本土”概念。而为呼应北京当代艺博会对于策展性的坚持，持续鼓励学术性和实验性的策展尝试，来自北京的空白空间以其实验性的布展样态，获得了今年的“最佳展位奖”。

第六届北京当代·艺术博览会展期为期四天，将于26日闭幕。