我有两个观众，
一是西方的大师，二是中国老百姓。
二者之间差距太大了，
如何适应？是人情的关联。
值吴冠中先生诞辰100周年之际，中国文学艺术界联合会、清华大学、新加坡国家美术馆、中国美术家协会、中国美术馆联合策划和举办以“美育人生”为主题的大展，对吴先生一生在国民美育启蒙中所产生的影响做一次宏大的表述。
1919年8月29日，吴冠中出生于江苏宜兴；1946年考取全国公费留学绘画第一名并赴法国留学于巴黎国立高级美术学校；1950年留学归国，任教于中央美术学院；1991年至1993年，相继获得法国文艺最高勋位和“巴黎市金勋章”；2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士；2010年6月25日晚23时57分，吴冠中于北京医院病逝，享年91岁。
吴冠中是20世纪最重要的中国画家之一，在艺术上，他敢于创新，独创的“彩墨画”独树一帜；在海内外各大拍卖场上，他的画作屡创天价；在艺术评论方面，他在公开场合直言不讳，是美术界的“焦点人物”。今天，我们通过吴冠中的语录和作品，纪念这位特立独行的艺术大家。
1、怀才就像怀孕。只要怀孕了不怕生不出孩子来，就怕怀不了孕。所以我天天在外面跑，就是希望怀孕。
2、美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生，我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美”。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。
吴冠中 《狮子林》 嘉德2019春拍 成交价：1.4375亿元
3、我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。
4、你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！
吴冠中《荷花（一）》2019香港苏富比春拍 成交价：1.3077亿港元
5、艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。
6、人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。
吴冠中《周庄》 2016保利香港春拍 1.97亿元
7、最重要的是思想——感情。感情有真假，有素质高低的不同，有人有感情，但表达不出思想。我现在更重视思想，把技术看得更轻，技术好不算什么，传不下什么。思想领先，题材、内容、境界全新，笔墨等于零。
8、整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异。哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。
吴冠中《木槿》北京保利2015年春拍 成交价：6900万元
9、我说过这话，我现在还这么认为。一个鲁迅的社会功能抵得过二百、三百个齐白石。齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。
10、我情我愫，一目了然。虽无法与所有的读者握手，但我估计所有读者都触摸到了我的心脏，是冷是暖，虽感受各异，作者总是欣慰的，谨表谢忱。
吴冠中 水墨版 《双燕》北京保利2018秋拍 成交价：RMB 4700万
11、岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。
12、脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一、构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二、笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。
吴冠中 油画版 《双燕》北京保利2018秋拍 成交价：RMB 9800 万
13、画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦工夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。
14、我不让我的孩子学画画，因为我不希望孩子真正成才了，像梵高那样变得疯疯癫癫，我也劝很多家长不要让孩子一开始就学美术，很多人都觉得自己的孩子天生就是画家，其实没有那么多艺术家。
吴冠中《鹦鹉天堂》利2005秋拍 成交价：3025万元
15、当今艺术的收藏如火如荼，大量资本趋之若鹜。但是，对于艺术收藏的不断升温，投机者又想从中牟利，怎么办？那只有看结果了。比如，看头衔、看获奖，尤其是看国外的头衔与奖项。许多人不一定知晓国外各类奖项的奥妙，但是，冠上卢浮宫的名头，很容易被忽悠了。因此，那些出不了名的且不安分的伪劣艺术家们，想方设法地去卢浮宫参加展览，如果有机会可以在卢浮宫买个金奖什么的，回到国内或在朋友圈里一定是可以忽悠的，毕竟懂行的人不多。这是另一个市场，一个不正常的市场，无知者所提供的市场。
16、艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。
吴冠中《峭壁》保利2011春拍 成交价：2990万元
17、现在大学都搞综合化，理工科学校都在搞美术学院、艺术学院，老师要评职称，学生要拿文凭，都掏钱在刊物上买版面发作品。全世界很多美术家都没有学位、文凭这些头衔，什么艺术硕士、艺术博士，都比不上作品。
18、我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。
吴冠中《卧松》 保利2011秋拍 成交价2875万元
19、学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。
20、从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。
吴冠中《红莲》北京保利2017春拍 成交价：3277.5万元
21、人活着的意义在于享受生活，如果活得太实用太没趣，便失去了生命的意义。美学家张世英说：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”所谓审美境界，就是要审美地生活，就是要活得美。
22、岁月流逝，留了回忆。一切的付出与坎坷都从创造中获得了解脱与回报：恋情被觉察的满足。恋情无边，发现真实与创造美，永远是诱惑科学家和艺术家忘我的动力。别人称颂他们的使命感，这使命感其实是感情的喷发或爆炸。
吴冠中《渡河》北京保利2011年秋拍 成交价：2300万元
23、在异地，我曾向陌生人问路，陌生人随便一指：往那边。我就向“那边”走去，结果误入歧途，上了当。这类上当的事远远不止三两次。学艺以后领教过许多教授的指引，其中多数很平庸，混饭吃而已，对着模特儿，说你画长了、短了、明暗关系不正确等等，谁也看得见的错误，像讲解剖课，与艺术少有联系。大量的学生就这样在艺术院校毕业了，再去蒙骗别人。茫茫艺海中真有远见卓识的启发性老师寥若星辰，被尊为恩师。
24、耄耋之年，有不少青年诚恳地拿作品请我看，要求指点他们将怎样往前走。谁想走向艺术的天堂或经济主宰的市场，难说，可能两方面的情况都有。问道于黄宾虹老先生，黄老先生根据自己的学养、见闻，滔滔不绝讲了许多提携后辈的话，听话的朝圣者于是沿着羊肠小道走进了黄宾虹之家。去问齐白石，齐老先生“似与不似”的高见令多少人拜服，师白者何止千百人。抄袭，是中华民族美术最显眼的景观。鲁迅先生说，本来无所谓路，路是鞋底造成的。
吴冠中《红梅》香港苏富比2015春拍 成交价：5393.988万元
25、艺途真是没有捷径，唯一的正道是创新。都在嚷嚷创新了，但看看所谓创新的作品，大都是垃圾，文化垃圾多，国之耻。创新是探险，历来真正有创新贡献者，全来自实践，且大都付出了身家性命的代价，想轻易偷个创新美名，贻笑大方。
26、人类要生存，必然不断要创新，而创新有阻力，来自五千年文化的魅力及对其的误读。“要在传统的基础上创新”，此话好像不错，真只在传统的基础上创新，在这个窄窄的一家之基础上，局限在老爷爷的知识圈中，创不了今日之新，明日之新。实践是检验真理的唯一标准，坚持各自的成见，走着瞧。
吴冠中在江南写生
吴冠中出生于江苏宜兴，那里地处天目山的余脉、太湖的沿岸、长江的近傍，虽是小城，但也是典型的江南水乡。正所谓水乡的孩子爱水乡，吴冠中对水乡有着特殊的感情。他几乎跑遍江南村镇，画遍江南村镇。从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，吴冠中用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。
《双燕》（吴冠中：我一辈子断断续续总在画江南，在众多江南题材的作品中，甚至在我的全部作品中，我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。）
吴冠中 《江南水乡》
吴冠中 《水乡》
吴冠中 《江南春》
吴冠中 《凉亭观鱼》
吴冠中 《江南园林鱼之乐》
吴冠中 《江南水乡》
吴冠中 《苏州小景》
吴冠中 《网师园》
吴冠中 《春风又绿江南岸》
吴冠中 《江南水乡》
吴冠中 《故乡》
吴冠中 《水乡》
吴冠中的瀑布极好地运用了线条与块面的抽象形式表达出水墨的美感，将瀑布的顺势浩荡而下展现的淋漓尽致。画面既有点线面的组合，又有虚实意境，体现了中国式的用笔韵味和意境之美。
吴冠中《瀑布》
吴冠中《天台山飞瀑》
吴冠中《瀑布》
吴冠中《瀑布》
吴冠中《瀑布》
吴冠中笔下的竹子
吴冠中诞生于江南鱼米之乡。儿时故乡生活的回忆，深深烙印在他的脑海里，成为其创作素材之一。吴冠中在回忆童年文章中写道：“河道纵横，水田、桑园、竹林包围着我们的村子。”吴冠中画的竹子，虽然颇具写实之貌，其实却已被抽象成一种生命力的韧性表达，所谓“不绝如缕”，是典型的“吴线”。
吴冠中 《黄山竹林》
吴冠中 《漓江竹林》
吴冠中 《竹海》
吴冠中 《山竹》
吴冠中 《竹林》
吴冠中 《竹》
一直以来，荷花都是吴冠中比较偏爱的题材。他曾说：“中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。”
吴冠中 《荷》
吴冠中 《秋荷胜于碧》
吴冠中 《接天莲叶胜于碧》
吴冠中 《荷花》
吴冠中《荷塘》
吴冠中 《荷花》
吴冠中自1960年代初期便开始描绘城乡人文的景致，写生创作的足迹遍布全国。
他说：“我常喜欢画鳞次栉比密密麻麻的城市房屋，或参差错落的稠密山村，美就美在鳞次栉比和参差错落。有时碰上时间富裕，我会严格准确地画个精确，但结果反而不如先感觉表现出来的效果更显得丰富而多变化，因为后者某些部位是强调了参差，重复了层次，如用摄影和透视法来比较检查，那是远远出格的了。”
吴冠中 《桂林》
吴冠中《鲁迅故乡》
吴冠中 山东《荣成龙须岛》
吴冠中 河南《太行秋色》
吴冠中 新疆《交河故城》
吴冠中《忆杭州》
吴冠中《高桥》
吴冠中《交河故城》
吴冠中 《兵马俑》
吴冠中 四川《九寨沟》
吴冠中 福建《武夷山》
