42家文博机构合作、超过800件文物，史上最大规模龙泉青瓷展览“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”展7月15日在故宫斋宫开幕，今日起正式接待观众。

此次展览由故宫博物院、浙江省博物馆、丽水市政府联合主办，龙湖集团给予支持。展品来自42家国内外文博机构，共计833件（组）文物。在历来龙泉青瓷展览中，该展览展品数量最多、来源最广、产地最繁，且体现了多元文化的交融。

据主办方介绍，此次展览以龙泉青瓷为出发点，立体化地展现出宋元以来陆上及海上陶瓷之路的兴盛发达。

此次展览分四个单元：

第一单元“千年龙泉”，讲述龙泉窑千年来自身的发展过程，揭示其得以影响世界的内因，展品以龙泉青瓷各时期的代表性器物为主。

第二单元“国家公器”，展现龙泉青瓷在不同历史时期与官府的深刻联系，展品以故宫收藏的清宫旧藏龙泉青瓷为主，辅以龙泉窑遗址等地考古出土的龙泉青瓷标本，是高品质龙泉青瓷的集体亮相。

第三单元“风行天下”，展示龙泉青瓷在中国境内和世界各地的行销和输出情况，展品包括墓葬、窖藏、仓库、港口、沉船等海内外重要遗址遗迹出土的龙泉青瓷，也有伊朗、日本等国家主要博物馆收藏的传世龙泉窑瓷器精品。

第四单元“交融辉映”，展示国内外各窑场模仿烧造的龙泉青瓷，包括福建、广东、江西等地国内窑场，以及伊朗、日本、英国、越南、泰国等国家和地区仿烧的青釉瓷器，勾勒出龙泉青瓷生产技术传播、互鉴发展的轨迹。

该展览将分两阶段进行，第一阶段于7月15日至10月20日在故宫博物院斋宫、景仁宫举行，观众凭故宫博物院门票免费参观；第二阶段将于11月15日至2020年2月16日在浙江省博物馆举行。

欣赏中国古陶瓷之美，可以从造型、釉色、纹饰三个角度切入，龙泉青瓷在这三个方面均有很突出的特色。

在造型上，古陶瓷随着时代的发展和生活习俗、审美改变，不断推出新的器型。龙泉青瓷作为海上丝绸之路上的重要“使者”，借鉴了域外多元文明，形成不同于中国传统的各类造型，这也是此次展览着重呈现的一面。

例如，展览中有一只青釉净瓶，器型独特之处在于颈部有一圈“相轮”，因此俗称为“吉字瓶”。据吕成龙考证，这种造型应是源自佛教中的“军持”，烧制相轮是为了拿取方便。这是随着佛教传播，从印度流传而来的一种造型。

龙泉青瓷随着海上丝绸之路传入国外，也对其他国家和地区的瓷器制造产生了重要影响。从12世纪到20世纪，越南、泰国、缅甸、伊朗、埃及、英国等国窑场纷纷仿烧龙泉青瓷。“有的是国外学我们的，有的是我们学国外的，文明的交融，在龙泉青瓷发展中体现得很明显。”吕成龙说。

第二个欣赏角度是釉色。吕成龙说，龙泉青瓷釉色中最理想的当属粉青、梅子青，但烧制过程中往往得到“意外之喜”，偶然出现的一些釉色，带来了独特的美感。

这次展览中可以看到有的青瓷釉色发黄，就是偶然出现的一种变种，被称为黄龙泉。还有介于青、黄之间的青中泛黄、黄中泛青等釉色。有一些龙泉窑青瓷的开裂也很漂亮，被称作“龙泉哥窑”，形似哈密瓜表面的网格，每一件开裂程度不一样，给人们带来了不同的美感。

另外，南宋时期的青瓷还追求玉质感。南宋官窑烧制时，有时釉质比胎质还厚，使得玉质感非常强，显得温润如玉。

第三个欣赏角度是纹饰。吕成龙介绍，龙泉青瓷主要欣赏釉色，不采用彩绘，但全然素色也显得单调。所以龙泉工匠发明了一些装饰技法，主要有刻花、模印、贴花、雕塑等。

观众仔细观看时，会发现青瓷盘子里隐约浮现出葡萄、灵芝等纹饰。“美丽的青釉色掩映纹饰，若隐若现、若即若离，带来一种含蓄的美。”吕成龙说。

延展：龙泉青瓷曾实现陶瓷经济“全球化”

龙泉青瓷，一般指以浙江省龙泉市大窑、金村为中心的窑场，在宋、元、明时期烧造的青釉瓷器，也包括龙泉周边其他窑厂同时期烧造的风格相同的青瓷器。

龙泉青瓷是中国古代瓷业发展史上的著名品类，于北宋时期开始形成自身风格，南宋、元至明代早期是龙泉窑生产的全盛时期，乳浊釉青瓷成为产品特征之一。龙泉青瓷因其质量精美，从北宋末至明代早期，产品一直上贡宫廷。

根据考古结果，出土龙泉青瓷的宋、元、明时期遗址遍布全国各地。同时，作为宋元明时期中国对外输出的主要商品之一，龙泉青瓷也出现在陆上和海上丝绸之路沿线的大部分国家和地区。在东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚、北非、东非、南非和欧洲部分国家和地区，大量遗址都出土了龙泉青瓷，而且很多国家也有龙泉青瓷完整器传世，体现了龙泉青瓷在全世界的流布和使用情况。

由于海内外市场对龙泉青瓷需求的增加，大量陶瓷器的外销在给中国带来巨额收入的同时，也刺激了中国陶瓷生产的社会分工、地域分工以及陶瓷经济与世界经济的融合。

以龙泉青瓷为代表的中国陶瓷经济，处在当时世界经济链条中的上游。同时，在12世纪到20世纪，很多国家窑场也纷纷仿烧龙泉青瓷。世界各地的窑场，以当地的技术与中国龙泉青瓷生产技术的交融、互鉴，实现仿龙泉青瓷的生产、实现了从产品到文化的交流，并形成了一波影响广泛的早期全球化进程。