今年起，中国美术界要为一种“减法”点赞——就是中国文联叫停了各协会的商业性展览。商业性展览的目的纯是盈利和牟利，往往让艺术家迷失方向。如今次数频繁的全国单项展览被踩急刹车，有助于让创作回归到本来的艺术规律，还了书画美术界一份清净。

单项商展 滋生腐败

       据报道，原本每年举办10余次的全国中国画展览，每次展览几百幅作品，估算下来，展览的费用成本超过500万。中国文联旗下的各大协会举办商业性展览，借用了国家级艺术协会的品牌效应，展览举办却让地方政府或地方艺术协会承担费用。

       承办的地方艺术协会为了筹措承办资金，会向报名参展者收取报名费用，或寻求企业赞助。参展艺术家的艺术水准参差不齐，原先并不合格的艺术家，因为支付了高额入场费用，就能在“全国”艺术展览上亮相。

       资深业内人士告诉记者，在过去十多年，如果是协会自己主办的话，书法国展和全国美展，经费来源基本是和地方相关部门“合作”的。八条规定颁布后，这种做法得到矫正，明确提出了避免“东道主”现象。全国性商业展览有时一年要办10-30次，以前出了巨额资金，地方相关部门就会要求全国性协会为地方艺术人才的发掘做贡献，这是好听的说法。但实际做法，就是让本地人才多露脸多拿奖，全国展览因而失去了公正性。地方相关部门在参与主办时，让全国性的权威协会挂名指导单位，以此来吸引外地的艺术家报名参展。

　　有些艺术家明明知道这类所谓的全国展览含有水分，但不减参展热情。作品宣传和出版官方画册，这对艺术家具有很大的吸引力，自认为只要在全国性的艺术展览上出现，就能换来艺术名声，作品随之在市场上身价大涨。

展览评选 服务金钱

　　这个层层盘剥的利益链条里，容易滋生出了寻租的空间。展览目的不纯粹，展览评选的过程就会漏洞百出，展出的作品无法到达国家级的水准。主办方或幕后企业操纵着展出作品的甄选过程——大部分冠以全国性名头的商业性展览，并不能保证参展作品达到全国一流水准，这种重复举办的展览，也无法折射出艺术创作的国家顶级水平。相反，“灰色地带”放纵了有利可图的不公正行为。

       这类展览通常情况下还会设置评选奖项，为参赛作品排定座次。有评委私下披露许多评审问题，承办单位领导推荐作品，说这几幅画很有特点，评委心领神会。出钱的赞助企业为了有针对性地包装某些艺术家，会暗示评委额外关照，助力和企业交好的艺术家冲击这类奖项。

       展览的不良的长尾效应甚至还会波及当地艺术高校。针对这些展览，一些院校办起了“冲刺班”，受邀的导师一般都是展览评委，学生交了学费，在评选的时候导师总是会有一些关照。这种不良风气，助长了未来的艺术家的急功近利心态，在还没有踏出校门之前去追逐不当得利，苦练艺术内功的勤奋者反而被埋没了。

       从报名参展、展后评选到参展培训，林林总总的势力，合力地造成整个展览的不公正，最终抹黑了全国性艺术协会的品牌。

让真正艺术家唾弃

       如此劳师动众地耗费人力物力，宣传、征稿、评选、展览，该类“全国”开头的商业性美展的最大获利者，就仅限主办单位以及展览的组织者们，他们热衷于举办这类全国性展览。

       获奖者中有人“抄近路”，通过不光彩的手段，谋取了与成就并不相称的荣誉。天下没有不透风的墙，参评作品水准拙劣、评审制度漏洞百出，冠以“全国”二字的商业性展览自然就疏远了真正的艺术创作者，这让人们对国家级的艺术评选灰心丧气。

       网友啸石楼是一位美术爱好者，他表示记得以前每年全国汇展，在观展时总有收获，现今画展商业化频繁，主管部门每每发短信催看，不胜其烦。网友周桂胜也对商业书画展的收敛非常支持，他说撤了最好，因为这类展览谁上谁下是主办方说了算，让盈利就行。这么做是误导了艺术圈。

       另一位业内人士表示，现在对这种现象在最近这段时期已经得到了重视，需要全国性权威艺术协会挂名商业展览当指导单位，已经变得“非常困难了”，和前几年泛滥乱象相比，现在严谨做法让他喜闻乐见。作为艺术家，他希望这股清流能够保持下去。（新民晚报记者  乐梦融     来源:新民晚报）

商业性展览停办 还画界一份清静

       今年美术界的情势发生了变化。其中一个明显的变化，就是中国文联叫停了各协会的商业性展览。既然不允许盈利，展览变得劳民伤财，展览次数自然会减少。这个格局的变化，使得频繁且热闹了18年的全国单项展览失去了原动力。

       每年10余次的全国中国画展览，究竟是要检阅中国画创作的实际成果并加以展示和奖掖，还是仅仅想收获一些合乎展览格调的标准化作品？结果却是后者。每次展览的几百幅作品，可以换来管理合作费30万元、办公费20万元，以及其它费用。近几年每一次展览的总费用都在500万以上。有利可图，所以如此劳师动众地耗费人力物力，宣传、征稿、评选、展览。则全国美展的最大获利者，就仅限主办单位以及展览的组织者们。这种全国展览早已代表不了全国水平。

       这种展览话语权过于集中和单一化评价格局，带来创作思路的狭隘和作品面貌的趋同，就艺术创作的基本属性而言，无疑是应予避免的弊病。然而，在相对封闭的发展模式中，这种缺陷局中人也非常明白，但是利益所趋，当然谈不上纠正。这种作者迎合评委所带来的结果之一，当然是参与竞争者的作品套路，越来越贴近主办者的期待和倡导。而与此同时发生的，却是作品的同质化倾向。如若不信，可以看看近十年来这些中国画展览的入选、获奖作品中，那些相同类型、相似图式、相仿风格乃至于相近色调的不断出现的现象；也可以看看与前几届获奖作品相仿的“相似作品”再次出现的现象。

       没有哪一个时代的绘画，像今天这样热衷于举办各类展览。一位评委说，展览的评审存在许多问题，一是主办单位的领导推荐作品，说这几幅画很有特点，评委自然心领神会。去年浙江一个浦江什么展览，有一幅作品在终评的第一轮评选时已经落选，展览组织者说这幅画需要照顾一下，于是就将其从落选作品中捞了出来，结果在第二轮评选时便获了奖。另外针对这些展览，一些院校、画院，办起了“高研班”，“展览冲刺班”，导师一般都是展览评委，学生交了学费，在评选的时候导师总是会有一些关照，这就造成评选的不公正。

       评选中的不公平，让人们对评选失去了信任。为达目的不择手段及缺乏评判标准是造成这种不公平的直接原因。表现在画家中，则是有些展览不管你多么努力，机会都不属于你。就是这种不公，将画家分出了“我们”、“你们”、“他们”等等不同的利益群体。

       自古以来，中国画真正艺术成就的取得是靠展览评奖吗？这种展览体制，久而久之，很多不合理的“规矩”演变成为一种惯性、一种常态，很少有人真正关注当初的问题。评选不公，展出的作品大多重形式、轻内涵，没有看头等等。现在这些展览被叫停，正好还画界一份清静。