作者/祝重寿
清华大学美术学院艺术史论系博士、教授
中唐（8世纪后半9世纪前半）周昉开创了周家样，周家样风行中晚唐、五代宋初，代表了大唐绘画的成熟和辉煌，周家样描绘精致，色彩艳丽，丰满圆润，柔美温和，繁密厚重，文静优雅，高贵典雅，充满了女性美和贵族气，当属洛可可艺术，富于装饰性。
唐 周昉 《调琴啜茗图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》
周昉周家样影响广泛，西至敦煌、西域（中亚），东到朝鲜、日本，周昉堪称具有国际影响的艺术大师，像这样伟大的艺术家，在中国画史上凤毛麟角，实在不多，能与他相提并论的，大概只有盛唐吴道子、张萱（周昉学于张萱，超越张萱）了。伟大的周昉深远地影响了他以后的中国画发展，直到明清壁画、水陆画、工笔重彩画，甚至影响到20世纪家父祝大年艺术。
祝大年（1916——1995年）是我国现代工笔重彩画、现代壁画、现代陶瓷艺术的开拓者。
他早年在杭州艺专学画，师从林风眠、吴大羽，后去北平艺专学雕塑。后经蔡元培推荐赴日留学陶艺，师从日本人间国宝富本宪吉、北大路鲁山人。
1937年抗战爆发，他回国抗日，在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画、壁画。后去重庆中央工业实验所陶瓷厂任工程师，为战时经济做出了贡献。战后去上海从事广告、陶瓷等实用美术，1949年结识庞薰琹、江丰，他们彻夜长谈，憧憬建立中国自己的工艺美术学院。
1950年应轻工部长黄炎培之邀来京，负责轻工部陶瓷工作，同时兼任中央美院实用美术系陶瓷科主任、副教授，并讲授图案设计课。
1952年主持建国瓷设计、烧制工作。1954年完成，得到周恩来总理嘉奖，祝大年建国瓷作为国家形象设计（国旗、国徽、国币、国瓷）载入中国现代设计史，并成为中外博物馆藏品，被誉为“新中国官窑”。
接着他与庞薰琹等人共同筹建中央工艺美术学院。1956年中央工艺美术学院成立，任陶瓷系主任、教授。正要大干一场，不料天有不测风云，风云突变，飞来横祸，1957年被错划成右派，蒙冤受屈20年，这20年也是我们民族灾难深重的20年。
祝大年-《布依族姑娘》-60年代-62x82
1958年他调入装潢系任教，开办壁画专业，教授工笔重彩画，培养了一大批人才，诸如：丁绍光、乔十光、张宏宾、刘绍荟、云南画派等。60年代他摸索出了一条新路，创作了一批工笔重彩精品。
70年代文革期间全校下放石家庄农村劳动，劳动之余，他用钢笔写生，画了一批反映农村生活的钢笔画精品。1973年他回京参与北京饭店壁画《长江万里图》创作，与黄永玉、吴冠中、袁运辅四人沿长江写生。他后来又去西双版纳等地写生。1979年为首都机场创作壁画《森林之歌》。
祝大年《森林之歌》壁画，1979年
80、90年代他艺术成熟，开创了他自己鲜明独特的画风，创作了一批壁画、工笔重彩画，还有陶瓷和雕塑（可惜多为设计稿，苦于没有地方，无法完成）。总之他一生勤劳创作，别无旁骛，硕果累累，好评如潮。
祝大年的艺术成就源于勤奋苦学和广泛博学。他勤奋苦学是出了名的，正如吴冠中先生满怀深情地说：“苦难的中华民族生养了一个苦难的祝大年，苦难的祝大年偏偏以艳花高树来象征苦难的辉煌。祝大年去矣，后继者嚷嚷在传统基础上创新，又有几个吃得了祝大年的苦？祝大年从日出工作到日落，从日落画到掌灯。一意孤行，不求闻达，不自我标榜，以身家性命创造了今天人们望尘莫及的最新作品，人们只能泪眼相送他远去的背影！”
吴先生还呼吁“应选其优秀之作巡展世界，其独特之美、质朴之美、原创之美及长歌当哭之情愫，难有伦比。”（《光明日报》2006.11.19）黄永玉先生也称祝大年的画是“万笔画”，并赋诗赞叹：“笔笔尽是心血汗，无人见了不改颜”。张仃先生也说：“祝先生画画非常投入，身外之物对他毫无影响，我们非常感动，像他这样的画家现在不多了。”（画展开幕式讲话）
广度决定高度，地基决定大厦，他古今中外，博采众长。他有他自己的美术鉴赏标准，他最爱带有装饰性的工笔重彩画。他崇拜李思训父子、张萱、周昉、吕纪、林风眠、波提切利、安格尔、高更、马蒂斯、毕加索、卢梭（亨利）、里维拉等大师，更崇拜广大无名工匠创作的伟大作品，尤其是东方艺术，诸如：中国、日本、印度、波斯、埃及等，他都佩服得五体投地，终日观摩，潜心研究，这些都能从他的画中看到上述艺术对他的滋养。
他最爱大唐绘画，尤其是周昉周家样，他说：“绘画中我偏爱工笔重彩，它色彩绚丽，描绘精致，表现力极强，有着深厚的装饰传统，是我们祖先留下来的极为宝贵的艺术遗产，它给我带来乐趣，我为它感到自豪。中国工笔重彩画源远流长，博大精深，最初是以壁画形式出现，唐代是最高峰，史载当时两京长安（西安）、洛阳，宫殿、寺观、府邸、墓室等，多有壁画，从业者很多，其中著名的壁画家就有一百多人，可见此道之盛。壁画来自建筑，所以装饰性很强。
1985年我带研究生去敦煌临摹壁画，被莫高窟壁画群的气势所震撼，它与西北戈壁滩的荒凉与宗教虔诚融为一体，那种悲凉壮丽，摄人心魄，不由得想起蔡元培先生说的“艺术代宗教”，科学使人明白，艺术使人陶醉。19世纪末20世纪初“东方装饰风”吹遍西欧，马蒂斯说：“东方艺术救了我们”。至今（20世纪后期）还有许多西方艺术家受东方装饰风影响，东西方文化交流，互相学习，共同发展。”
祝大年的画描绘精致，色彩浓丽，层次丰富，饱满厚重，装饰性很强，完全是大唐周昉周家样画风，尤其是人物画丰满圆润，柔美温和，文静优雅，雍容华贵，充满了女性美和贵族气，例如《重华》、《寿征》、《京韵》就是这样，而且还满含亲情。
那几幅少数民族盛装妇女很像周昉周家样绮罗仕女，巧用图案，增强了画面的装饰性。《丽人行》、《纺线女》使人想起张萱、周昉画的《虢国夫人游春图》、《捣练图》（周昉学张萱，史载周昉也画过《虢国夫人图》、《游春侍女图》、《捣衣图》等）。
祝大年，丽人行
祝大年《纺线女》
《中国古代文化艺术成就》（壁画设计稿）直追周家样敦煌壁画，中间的大唐歌舞就来自敦煌唐代经变，都属周家样。文化昌盛必然带动文化交流，此壁画稿上端东画海上风帆，西画沙漠驼队，一带一路，正是丝绸之路文化交流，此画画于80年代，是最早描绘一带一路的画。此画装饰性很强，艺术水平很高，是祝大年艺术成熟期的代表作，现藏中国国家博物馆，有待于今后上墙，完成壁画。
祝大年《中国古代文化艺术成就》
祝大年工笔重彩山水画（风景画）直追唐人李思训父子，例如《夔门》，大山雄踞，下压长江一线，青山遮不住，毕竟东流去，令人想起李思训青绿金碧山水，宋元水墨山水兴起，明清时大泛滥，画工笔重彩山水的人寥寥无几，祝大年述往圣继绝学，使中断千年的工笔重彩青绿山水得以存续，并在20世纪发扬光大，功不可没。（就像他在中国陶瓷史上复兴红绿彩一样）。
祝大年《夔门》
中国现存最早的花鸟画就在周昉《簪花仕女图》上，有紫玉兰、仙鹤、小狗等，唐墓壁画上也有花鸟画，此后黄筌、赵佶、吕纪继承了大唐花鸟画传统，祝大年画的瓶花《芍药》光明正大，富丽堂皇，完全是一派大唐、大国气象。
祝大年《芍药》，学黄筌、吕纪
上述那篇吴冠中文章中说：“看祝大年重彩画展，令我吃惊，他绘写—不如说塑造了一簇簇向日葵、百合花、芍药、大理菊等......顽强的祝大年跨越了传统,他是传统的强者,徐熙、黄筌、吕纪均无缘见祝大年，若天赐一面，古代的大师们当会低头刮目而视，他们更将惊呼这个画民间大俗的画家，应登中华民族的大雅之堂。”
他认真学习大唐绘画，而且还大胆超越大唐绘画（就像他的画源于生活，高于生活一样），他用现代艺术精神（现代性）改造传统的大唐绘画，祝大年的画就是大唐绘画的现代化，是现代（20世纪）版的大唐绘画。
祝大年艺术的创作过程大致分两步，第一步从客观对象到主观意象，他用形式思维，使这个意象富有形式美感、装饰性，同时也创造意境，蕴含情感，这是在头脑中创造艺术形象（艺术意象）；第二步再把这个充满装饰性的艺术意象物化，落实到物质（材料）上，制成看得见摸得着的艺术作品，他用材料思维，充分发挥中国传统文房四宝笔墨纸砚之美，尤其是传统的矿物质颜料之美，充分发挥工笔重彩之美。
采用这两种思维，经历两次飞跃，反复推敲，千锤百炼，不可能不出精品。这是20世纪现代艺术的思维方式和创作过程，充分体现了20世纪艺术的现代性。这就是用现代性改造传统，即用现代性的优点（创新，与时俱进）改造传统之不足（守旧）。
祝大年不仅用现代改造传统，还用传统改造现实（写实），即用传统（大唐）绘画的民族性、装饰性来改造20世纪的写实绘画。（参见拙作《祝大年的写实绘画》，中国文化基金会网站）
祝大年将传统与现代互相结合，互相促进。又将中、外、东、西，互相结合，互相促进，他游走于古今中外艺术之境，使他的画的艺术信息量特别大。他不仅综合了大量的艺术信息，而且还对这些艺术信息进行了个性化的艺术处理，所以其画具有“独特之美、原创之美”（上述吴冠中的话），画风与众不同，识别度很高，令人难忘。
总之，祝大年艺术风采中明显可见周昉周家样的影响，他的画就是周家样的现代化，是现代（20世纪）版的周家样。
