陶瓷，在行业的角度来说，是科学与艺术的融合。

艺术是设计的基础和灵魂，既是设计的指导思想，又是设计的表现手段。

在新中国成立后，祝大年先生是中国现代陶瓷设计的开拓者，为新中国的陶瓷工业作出了杰出的贡献。

他赴日留学陶瓷，得到日本人间国宝富本宪吉和北大路鲁山人的真传，富本宪吉擅长金银彩绘瓷，将日本传统彩绘瓷进行现代化艺术改造；北大路鲁山人强调美器配美食，讲究生活品位。同时他还接触到西方现代艺术设计思想，这些都深刻地影响了祝先生的设计思想和设计实践。

新中国成立前，他在上海唯一的一所红叶陶瓷厂任总工程师，从事建筑陶瓷和釉面砖研究，他还认真研究中国古代陶瓷，尤其是宋元明清彩绘瓷的装饰传统。

新中国成立以后，受黄炎培先生邀请，祝大年来到北京担任轻工业部的高级工程师，主管全国的陶瓷。

黄炎培

1953年，周总理和郭沫若院长提出了新中国的庆典用瓷(建国瓷)方案。他参与国务院“建国瓷”设计，周恩来总理从200多套匿名方案中选定他的设计方案。他受命主持“建国瓷”设计与制作工作，带着国务院“建国瓷”项目和中央美院陶瓷科师生去景德镇，当时景德镇刚打完仗，正百废待兴，他招募艺人，恢复生产，为景德镇瓷区重建做出贡献。

景德镇旧影

由于“建国瓷”是国家庆典用瓷，要考虑到饮食安全，所以他采用釉下彩的形式，即青花、釉里红、斗彩等形式，纹样采用传统的凤鸟纹、缠枝莲纹等，加以概括，改造，以适应新中国国家庆典用瓷需求，表现出文明古国的大国风范。“祝大年建国瓷”被誉为新中国“官窑”，现已成为中外博物馆的珍藏，也是中国最早的现代陶瓷设计。

建国瓷

与此同时他还创作了一批出国展览瓷，向世界展示了新中国陶瓷艺术的风采，主要有青花釉里红鸡冠花纹大盘和花瓶、古彩白蛇传大盘、古彩提梁壶等，都是现代景德镇瓷中的精品。

青花釉里红鸡冠花纹大盘

景德镇的成功经验带动了磁州窑、钧窑等一大批古窑恢复生产，促进了新中国陶瓷业全面发展。

祝大年为振兴中国现代陶艺创作和研究，促进国际间陶瓷文化交流与发展作出了重大贡献。1988年、1991年两次参加国际陶艺研讨会，研讨会会标就是采用祝先生设计的粉彩蝴蝶盘。宣讲论文（《谈传统陶艺的继承与发展》、《谈陶艺风格的形成》），展示陶瓷作品。

1991年，由联合国计划开发署提供赞助，中国国际经济技术交流中心、美国中国当代艺术中心、中国陶瓷协会、中央工艺美术学院等单位联合于4月15日至18日在北京北方工业大学举行了“首届北京国际陶艺研讨会及展览”。来自美国、加拿大、挪威、意大利和我国台湾等地的7位著名陶艺家和美术馆负责人与中国的56位陶艺工作者聚集一堂，各抒己见，表演技艺，共同探讨，交流陶艺文化和做陶经验。会上，祝大年教授所作的发言和演示的作品幻灯片，把大会气氛推到了高潮。

祝大年先生80年代的陶瓷设计与50年代的作品大不相同，50年代偏重实用，多为日用瓷，多为釉下彩（青花、釉里红、斗彩等）；80年代偏重观赏，多为美术瓷，多为釉上彩，多为粉古彩、红绿彩（失传300多年）、磁州窑、钧窑等，更加成熟，更加自由。

纵观祝先生陶瓷风格，始终都很严谨，追求完美，讲求材料、工艺、技术之美，这与他一生为人谨慎，注意细节是一致的。祝先生的陶瓷设计是中国古代陶瓷艺术传统与西方现代艺术设计的完美结合，是将中国古代陶瓷进行现代化艺术改造，以适应我们今天的人民大众的生活需求。祝大年先生堪称“中国现代陶艺之父”。

北京饭店十八层，贵宾厅。祝大年最重要的画作，《玉兰花开》，纯净淡雅，繁花竞放，仿佛闻见花香。

他的画特有一种静穆端和之气。

工笔重彩，特别严谨，构图繁复，工整细密。他的用色很讲究，所用的所有颜料全部由自己研磨调制而成，色泽饱和丰富，层次鲜明，刻画出斑斓的自然之色。这也得益于他用矿物质烧瓷的习惯，他把技术用在了绘画上。

植物，是他笔下最常出现的对象，盛开的玉兰、芍药、牡丹、碧桃、向日葵…… 宁静而祥和，吐露着生命的力量。他说：画和树一样，都有生命。写生，要去领会生命。所以，他连树叶的纹理都细致还原。

他画画，可以一画一整天，一动不动。他在唐山工作，业余时间画画，当地人送给他一个绰号——铁屁股。

祝大年先生是中国现代壁画设计的开拓者之一。

他早年在杭州艺专学画，从师于林风眠、吴大羽等，为他后来的壁画、绘画打好了基础。抗日战争爆发，他回国参加抗日，在郭沫若领导的第三厅画抗日宣传画。60年代初期他创作了一批工笔重彩画精品和壁画稿。

70年代初文革期间，全校下放河北石家庄郊区农村劳动，他画了一批描绘河北农村生活的钢笔画写生（业内评价，堪比德国巨匠丢勒）。这些工笔重彩画和钢笔画为他后来的壁画创作打下了坚实的基础。

丰收（钢笔画）

瓜田（钢笔画）

农家（钢笔画）

农歇（钢笔画）

1973年冬，他调回北京，受周恩来总理委托，与吴冠中、黄永玉、袁运甫为北京饭店创作《万里长江图》，同赴三峡写生。

每天清早，乘航道段管理航道灯的工作船进入瞿塘峡开始写生，天黑后方乘船返回县城。时值寒冬，峡风很大，写生画板随时有被风刮走的危险，不得不用石块将画架固定。祝大年白天写生，晚上挑灯整理画稿，创作严肃认真。那时的奉节县还没有一家像样的招待所，大家一起住在县政府的简易客房，自己掏钱在职工食堂吃饭。

云南思茅在修建通商北路时，为了保护一棵古榕树，不惜修改道路。上世纪80年代初，祝大年途经思茅，发现了这株古榕树，激动不已，一坐十几天。后来祝大年以这株榕树为蓝本，创作了首都国际机场大型壁画—— 《森林之歌》。

1983年，为北京燕京饭店创作陶瓷壁画《岁寒三友》，此画已毁，现仅存照片和画稿。1988年为香港大一设计学院创作陶瓷壁画《松石图》。为山东潍坊鸢飞大酒店创作陶瓷壁画《风筝节》。1989年为北京航联饭店创作陶瓷壁画《玉兰花开》，为日本横滨创作陶瓷壁画《漓江春色》。

《风筝节》

《漓江春色》

早在50年代末，祝大年就已研究壁画，但很长一段时间里他只能纸上谈兵，望墙兴叹。八十年代改革开放，给了他巨大的创作舞台。机场壁画《森林之歌》之后的几幅壁画，都是中国壁画史上的精品。

他学习传统（古今中外的装饰传统，尤其敦煌壁画、宋元明壁画），但又不拘于传统。每幅壁画都有写生稿、创作稿、构图稿、线描稿、局部特写稿、色彩稿等。

他的壁画设计大致分两步：第一步从客观对象到主观意象，他用形式思维，使意象富有形式感、装饰性，同时也创造意境，蕴含情感，适合环境；第二步再把这个充满装饰性的意象物化，由壁画设计落实成壁画作品，他用材料思维，充分发挥材料之美、工艺之美，采用两种思维，经历两次飞跃，反复推敲，千锤百炼，必出精品。

北京中山音乐厅壁画

祝大年的壁画描绘精致，色彩浓丽，层次丰富，饱满厚重，装饰性很强，如黄钟大吕，震撼人心。

他将中国传统图案写生、变化的创作方法引入壁画中，使他的壁画既写实又装饰。在整体处理上，从繁到简，可以远观；在局部处理上，从简到繁，又可近看，而且还耐看，能经得起这三看的画不多。他的画既细致又概括，可谓“致广大而尽精微”。

其壁画秉承包豪斯创始人格罗佩斯提出的建筑、美术、设计三位一体的综合的环境艺术思想，追求的目标是西方现代艺术与东方传统艺术相结合，用现代建筑环境的要求来改造中国传统壁画。他追求雅俗共赏，古为今用，使他的画既通俗又高雅，既传统又现代。

人们知道作为陶瓷设计大师和著名画家的祝大年，却很少有人知道作为雕塑家的祝大年。

其实他最早是学雕塑的，早在1934年，18岁的祝大年就在北平艺专学雕塑，老师可能是王静远。王静远是中国现代最早留学法国的女雕塑家，她的老师是法国最伟大的动物雕塑家蓬蓬，蓬蓬是罗丹的学生，其动物雕塑生动、饱满，富有装饰性。祝大年的雕塑，主要继承的还是中国传统，他讲求用线，追求装饰性。

他不仅搞动物雕塑，而且还搞人物雕塑，主要学习中国传统雕塑陶俑和佛像，诸如秦俑之严谨、汉俑之豪放、唐雕之华丽、宋雕之雅致，都可从其雕塑中略见端倪。其雕塑整体简洁，空间感强，细部用线刻画，细致严谨，与其画一样，兼顾整体与局部。

他的雕塑创作与陶瓷同行，搞陶瓷，顺便搞搞雕塑。50年代以动物雕塑为主，大多上釉；80、90年代以人物雕塑为主，没条件上釉，只能素烧，多为陶雕。

当时祝大年一家六口，住60平米的房子，雕塑太占空间，他只能搞搞小件，后来小件也没地方了。有了创作灵感只能画图（雕塑画稿），一件作品画好几张设计图稿，反复比较推敲，每张设计稿都用钢笔肯定下来，清楚明确，希望以后有条件，可以照图施工，完成雕塑。这样的雕塑稿他画了很多，现存有近百幅。可惜的是他至死也没有条件制作完成这些雕塑作品。

祝大年的设计思想，与其良师益友张光宇、庞薰琹一样，都是将中国古代优秀传统进行现代化艺术改造，使之适应人民大众的生活需要，这是一条发展我国文化艺术的捷径，事实证明，这是一条成功的康庄大道。

1949年，祝大年在上海结识庞薰琹、江丰。在庞薰琹家里，他们彻夜长谈，讨论成立中国自己的工艺美术学院。

1950年，应轻工业部部长黄炎培之邀，来京负责陶瓷行业工作。同时兼任中央美术学院实用美术系陶瓷科主任、副教授。他是当时为数不多的既懂科技，又懂艺术，既能设计，又能制作的陶瓷设计师。

1950到1954年，他参与国务院“建国瓷”设计，周总理在选定“建国瓷”时说要成立工艺美术学院，祝大年将这一信息写信告知杭州的庞薰琴，庞薰琴提出建院方案，上报中央，中央工艺美术学院筹建工作开始启动。1956年中央工艺美术学院成立，他任中央工艺美术学院陶瓷系主任、教授，为陶瓷系建设打下了基础。

中央工艺美院大门旧影

1957年被打成右派，赶出陶瓷系，1958年调入装潢系任教，开办壁画专业，与张光宇一起教授工笔重彩画和壁画，并带学生去云贵写生。蒙冤受屈二十年，直至1978年三中全会之后他才被解放。

80年代,恢复了他中央工艺美术学院教授职称，他先后在装潢系、特艺系、陶瓷系任教，带研究生。同时进行陶瓷、壁画、雕塑等方面的设计。1983年被聘为轻工部工艺美术大师评审委员会委员、中国陶艺研究中心理事长等。1985年5月，由中华陶艺开发研究中心组织在湖北蕲春岚头矾召开了全国首届部分陶艺家研究会。作为中华陶艺开发研究中心理事长、中央工艺美术学院教授，致开幕词和闭幕词。

1986年，他回到陶瓷系，系里为他建工作室，于是重操旧业，拾起了中断30年的陶瓷设计。同时他被聘为轻工部工艺美术高级职称评审委员会委员、河南陶瓷学会顾问、中国工艺美术百花奖评审委员会委员等。

祝大年教过的学生很多。

他的学生杜大恺说：“关于祝大年先生，人们谈的太少，他的寂寞是一个时代的误会。”杜大恺(清华大学美术学院教授)“祝先生有人类共同敬仰的人格力量，表现在其对艺术和对生命的态度中。他的每一张画都体现了他对生活的理解，对生命的敬仰”。

王怀庆是祝大年的研究生，他说：“‘艺术’始终是先生安身立命之本，也是他重新绽放生命的绚丽舞台。七十年代末，他为首都机场所绘制的大型壁画 ‘森林之歌’，即是他的一次‘宣言’。在此之前，还没有任何一个人把中国传统的工笔重彩形式与国外现代的‘设计’理念相结合，如果说‘森林之歌’还是一种两者结合的发端，那么多年之后他的‘玉兰花开’就是从发端到极致的一种‘经典’。这种‘经典’印证了祝先生一生的追求、坚持与向往。他向人们宣告：这不是 ‘一种画’，而是‘一条路’”。

丁绍光说：祝大年教授是中国当代陶瓷艺术的先驱，是中国现代重彩画最伟大的拓荒者，在风云变幻的大时代的浪潮中，在艺术沙漠的长途跋涉中，风沙掩盖不了这位对艺术无限虔诚的智者留下的脚印。

刘巨德说：我深感祝大年先生作画笔细而气足，精微中见法度，繁密中显空灵寓写实于抽象的内涵中。特别他在协调博大与精微以及实中求虚，求神的关系中，得心应手。他所追求的境界是大美、壮美与精微之美的高度和谐。