在《朗读者第二季》中，有这样一位纸上的造梦师，他走过毒虫横行的原始丛林，到过人迹罕至的喜马拉雅，数次大难不死，45年如一日，和同事一起编纂了世界植物工具第一书——《中国植物志》！他就是中国植物画第一人：曾孝濂
也许他的名字，你不一定很熟悉，但他的画作绝对美哭过你！
黄鹂
长叶绿绒蒿
毛脚鹰
他画的动植物，不仅栩栩如生，连最小的细节都和实物完全一样！很多人认为曾孝濂是著名花鸟画家，其实他真正的身份是一名植物科学家！1939年6月，曾孝濂生于云南省威信县。小时候曾孝濂就十分喜欢涂鸦，凭着在绘画上的天赋，在学校包揽了画黑板报的工作。1959年，20岁的曾孝濂以半工半读形式进入中科院昆明植物所搞植物学。时值《中国植物志》项目上马，植物所领导见曾孝濂能画两笔，就让他做植物科学画，谁也想不到，这支画笔一拿起，就是60年！
华山松，曾孝濂手绘《云南植物志》插图
散布在中国辽阔土地上的植物种群，数目达3万种之巨！将它们一株株从960万平方公里的国土上找出来，描绘成画，编纂成书，对于参与编纂工作的312位植物学家和164位绘图人员来说，简直可以比作“用斗来度量海水”！为了能在有生之年完成这部巨著，一些植物学家不得不直接从标本上取材，尽可能快地进行编纂工作。
非科班出身的曾孝濂，在绘图人员之中虽不算优秀，但是他有着一股倔强劲儿——“我想把它画活”。于是曾孝濂坚持从“活物”取材，在野外一泡就是一天。
有时候他在画植物写真的时候，甚至能够听到所画的植物在“喃喃细语”。不疯魔，不成活，曾孝濂一头钻进了植物的世界。他的作品虽然准确精细，但是速度比别人慢多了。曾孝濂绘制的木棉，将木棉的各个器官放在纸面上，构图能力十分强。“每画一张图，都得打草稿，给分类学家看。看完确认了再上钢笔稿、墨线。表现形式、线条的结构这些需要一点一点积累。”曾孝濂为《中国植物志》绘制的插图就是这样慢慢积累起来的。当时的中科院昆明植物所所长蔡希陶，看到曾孝濂的工作方式，不但没有催他赶进度，反而尽他所能去帮助曾孝濂，有时候还会亲自与他一起解剖植物，讲解植物科学画的注意事项。这种较为宽松的环境，让曾孝濂的植物绘画技艺有了极大提高。
大银红，滇山茶园艺品种，曾孝濂绘
就这样，曾孝濂从一个刚进中科院昆明植物所的毛头小伙子，通过不断精益求精的钻研与摸索，在《中国植物志》的编纂前线，逐渐成长为一代植物科学画大师！
他的画作既有十分严谨的科学性，又完全不输艺术作品。是电脑时代的非凡异类，是工笔领域的巨匠之作，亦是人类与自然共鸣的无声之歌。在《朗读者》上，对于编纂《中国植物志》的功绩，曾孝濂十分谦虚，他说“我个人只是其中的一丁点”，4代植物学家312人，164位绘图人员，才是编纂《中国植物志》的最大功臣。这164人现在可能有一半以上已经不在了，但是曾孝濂觉得，他们共同的劳动，所流的汗水，都化作《中国植物志》保存了下来，没有被大家忘记。能够为国家做一点实实在在的工作这，是值得的。
在原始的热带雨林写生，相当于把命都“别在裤腰带上”！有一次曾孝濂采集标本时被蚂蟥咬了，早就习以为常的他并未在意，直到第二天发现床单被大片血水粘到皮肤上，才意识到自己受伤严重！
碰上蚂蟥还算好的，在人迹罕见的森林碰上毒蛇，那才叫九死一生！有一次曾孝濂去一条小河沟洗脸，他蹲下来，手刚碰到水，一条眼镜蛇就从水里冒了出来！蛇头盯着曾孝濂，距离他仅仅三十公分！眼镜蛇昂头吐信做出攻击姿态，马上就要一口咬住曾孝濂！蛇快，曾孝濂更快！只见他猛退一步，快速拿出相机拍下了昂扬的蛇头！这一举动不仅吓退了眼镜蛇，还拍下了珍贵的眼镜蛇正面攻击的画面！
后来曾孝濂才知道，离他们最近的医院也有二十公里，如果那时候不幸被眼镜蛇咬了，他很可能会丧命在原始森林里。凶险的热带雨林并没有吓退曾孝濂，反而让他认识到这才是雨林中的动植物应该有的状态！是标本和温室绝对没有的野性的、天然的美！
曾孝濂经常告诉自己的学生，做这行要坐得住冷板凳。除去在西双版纳野外工作的几年，曾孝濂大部分时间都泡在标本馆。
上世纪七十年代，在为昆明植物园画《茶花图谱》时，他几乎天一亮就起来，到植物园去摘一朵山茶花，花从摘下那一刻开始就会慢慢开放，要是画慢了，就会错过它的性状，所以曾孝濂总是非常紧张！
这些画不能构好图再画，必须一个花瓣一个花瓣地画，从最靠近你的那瓣开始。所以每次曾孝濂从早上7点半开始作画，都会不间断地一次画上5个小时！喝水、上厕所，这些“无关紧要”的事情，他从来都不做！直到最后累得拿不稳画笔的时候，才会去吃午饭，补充能量。
吃完饭，连花都撑不住蔫了下去，他却像是打了一针强心剂一般，继续活力无限地工作！就这样，他每天超负荷工作长达几个月！身体虽然受到了严峻的考验，但是每天近乎疯狂的作画，反而让他的彩色画功底提高了一大截。
退休后，曾孝濂为了完成《云南百鸟图》，经常跑去昆明动物所标本馆，斤斤计较地抠细节，画的时候，他又为不同鸟类配以栖息地，“搭配相应的植物，那是我的优势”。
也正是因为这种锱铢必较的精神，1998年在中国美术馆举办“百鸟图”个人展的时候，曾孝濂的作品“雉鸡”被中国美术馆永久收藏！
他设计的《中国鸟》邮票，在2010年获得第十三届政府间邮票印制者大会最佳连票奖，这是中国第一次也是迄今为止唯一一次获得该国际奖项。
1992年，曾老设计《杉树》邮票被评为当年度全国最佳邮票。
自言这辈子没休息过的曾孝濂，把节余出的时间全部用在了绘画上。“《中国植物志》完成后，还能继续画的不多。很多人觉得做完该做的事情了，也该休息一下享清福了。但是我觉得新的挑战和机遇才刚刚开始。”2017年，有百年历史的世界植物学大会首次在中国举办，曾孝濂负责组织其中植物科学画展览的事务，已经78岁的曾孝濂为这次大会辛劳奔波，许久不画植物科学画的他，甚至又拿起画笔，画了十余幅。
到这个年龄，画如此需要抠细节的植物科学画，不仅要眼力好、手不抖，还得精力好。
2018年，曾孝濂又应邀创作了《影响世界的中国植物》，为了与时间赛跑，曾老每天五点钟就起床画画。在创作《影响世界的中国植物》的180天里，曾老闭门谢客，户外活动也尽量减少，有时候晚上睡不着，还要起来画两笔。稻穗上的细刺，猕猴桃上的绒毛，柿子上的白霜，曾老师头戴放大镜将这些微乎其微的细节一一勾勒了出来。
常有人问，现在的摄影技术这么发达，直接拍照不行吗，为什么要花那么多时间去画呢？植物画并不是植物呆板、冷漠的再现，而是要有科学家的眼光观察，用艺术家的热情描绘自然之美。
曾孝濂说：“植物画不仅要画得像，画得准确，更重要的是画得生动。得用心灵去体会，才能在画中表达植物的‘神’与‘魂’。”
